这次从银行取出来10万，交到郭东生手上，等这笔钱用完之后，再去取也不迟，拿太多现金在手上，郭东生估计都不安生。
    和郭东生在银行外面分开之后，他就直接去了录音棚，开始录制戏腔专辑，希望早日能够和听众见面。
    这张戏腔专辑的主打歌自然是他在春晚舞台上演唱的《赤伶》，剩下的歌曲，都是他自己创作的。
    这张专辑的创作，比之前创作的专辑，难度要大很多，主要原因还是为了让这张专辑里面的歌具备独特的辨识度。
    前世他听了不少的戏腔歌曲，单个听还是有不错的作品，听上去也不错，但是连续听好几个戏腔歌曲，总有种烦躁的感觉。
    主要的原因就是因为每首歌的辨识度不算太高，特别是这类的歌曲，唱法和配乐惊人的相似，导致放在一起，反而无法给听众带来享受。
    加上这样的专辑，在用词上一般追求对仗，甚至会使用带有诗词意味的歌词，让听众不看字幕，有时难以辨别。
    更重要的是，唱词和曲的部分，为了能够对上，有些词在唱的时候，作出了超出常人难以理解的处理，总体上听起来有点费劲。
    这也是很多戏腔歌曲，听的人似乎很多，但是在普通人当中传唱度不高，除了戏腔难度外，上面的原因也是其中之一。
    为了能够让每首歌都具备独特的辨识度，避免出现以上这种情况，不管是从词的撰写，还是从曲的创作，都需要独具匠心。
    至少这张专辑里面自己创作的11首歌曲，自己是比较满意，达到了自己期望的目标，至于能不能获得观众的认可，还有点验证。
    不过有了《赤伶》这首主打歌，这张专辑的销量应该不会很差，这从春晚演出后，场外和场内观众的反应就可以看得出来。
    这张专辑的使用的乐器元素很多，制作的难度比之前要高出不少，花费的时间也就更长，直到晚上9点钟，才将全部工作搞定。
    拿着新鲜出炉的专辑，回到依然冷冷清清的宿舍，做学生就是好，上班的人已经开始上班，而学生的寒假依然没有结束。
    第二天一大早，他就跑到公司，郭东军不在公司，他就将母带交给公司的工作人员，让他们安排磁带的制作事宜。
    在公司等了没多久，终于看到郭东生到公司，他之所以来迟，主要是因为昨天和一个四合院的卖家联系了。
    今天一大早，趁着对方还没有上班，过去看了下，不过郭东生嫌弃这个四合院有点破旧，还在考虑当中。
    听到他这么说，叶子书直接说道：“破旧点没关系，只要面积大就可以，到时候请专业的人帮忙修缮就可以。”
    现在能够出售的四合院不一定很多，因为大部分都是以大杂院的形式存在，只有独门独院的，拥有房契的四合院，才可以参与买卖。
    大杂院的情况非常复杂，里面住的人一般都没有房契，基本上都是单位分配给他们居住的。
    而拥有大杂院房契的人，也没有权利处理买卖的事情，他们没有权利直接将住户全部赶走，除非能够给他们安排其他住处。
    显然这是不可能的，现在虽然也有一些多层建筑，最典型的就是筒子楼，但是这样的楼房，基本上是不会在市面上流通。
    现在考虑的不是破不破旧的问题，而是有没有的问题，郭东生听完后，马上表示，明天早上再过去谈。
    “公司和张国立谈了吗？”叶子书问道。
    “已经谈了，明天他就过来，到时候再详细谈谈拍摄mv的事情。”郭东生说道。
    “那行，今天回去，我将mv的剧本给写出来，明天再拿过来。”叶子书说道。
    他之所以要亲自编写mv的剧本，主要还是因为不太放心对方拍摄的mv，发挥正常还好些，如果不正常，就有点让他自己难受。
    《赤伶》的mv，他不打算自己参与拍摄，无法盯着他们拍摄的情况，在这种情况下，一个符合自己要求的剧本就显得很重要。
    只要按照剧本来拍摄，就算有些瑕疵，也不会偏离太多，要不是实在是没有时间来做这些琐事，他真想亲自坐镇。
    谈完这些后，就和郭东生商量新专辑发行的事情，让他督促公司的人，加快安排生产，趁着热度，尽快发行出去。
    回到宿舍之后，先编写了一段时间代码，等到觉得有点疲劳了，再开始撰写mv的剧本，换换脑子。
    mv的拍摄内容，没有一个固定的形式，前世在ktv里面看得最多的，就是几个模特，穿着比基尼，做各种搔首弄姿的动作。
    这是成本最低，且和歌曲没有任何关系的mv，而能够大行其道，必有原因，相信原因不说大家也清楚。
    内地的第一个mv，是由张国立给屠洪刚拍摄的《感觉自己》，拍摄的时间就是去年，从这个角度来说，张国立也算不上经验丰富。
    这也是他要亲自编写mv剧本的原因，因为现在的mv拍摄，根本就没有什么剧本，根本就没有什么故事性。
    基本上是以构建歌曲氛围为主，当然，也和现在的歌曲，很多都没有清晰的画面感有关。
    他其他的歌曲不好说，但是《赤伶》的画面感，他自认为还是挺强的，完全可以当做一个故事来拍摄。
    他直接以这首歌的背景故事作为mv的拍摄叙事，不过想要拍摄的精彩，并不是说写个故事就可以。
    剧本的存在，就是将每一幕都要描述清楚，让演员知道该如何演，这就是所说的分镜头。
    所以想要剧本真实的反应他的想法，他就必须要将所有的分镜头全部写清楚，用词尽量要准确，避免导演和演员自己瞎琢磨。
    至于有些导演喜欢让演员自己琢磨，他是不赞同的，一般这种情况是导演自己都没有琢磨明白，只能看看演员能否自己发挥出来。
    （墨镜男：你想说我就直接点名道姓，没必要藏着掖着。）
    如果演员很有灵性，超常发挥出来，自然是更好，但是大部分情况下，很多演员很难做到这一点。
    他这个mv，不可能请大牌演员来演，基本上是从影视院校拉几个学生过来，其他的角色也不会使用重量级的演员。
    这种情况下，就要求剧本分镜头描述务必精准，包裹画面的样子，镜头的处理等等细节，让拿到剧本的人，只需要按部就班地拍摄就可以。
    写完总体剧本，然后开始写分镜头剧本，这些对他来说没太大难度，所有的画面，仿佛就印在他的脑海中，只不过是需要用文字表达出来。
    不过仅仅写出剧本还不行，想要让剧本和整首歌形成整体，需要把握画面的节奏，让歌曲仿佛就在诉说着剧本当中的故事。
    所以写完整体剧本和分镜头剧本之后，他还需要将所有的剧本和脑海中的歌曲进行整合对照，再做进一步的修改，让两者更加合拍。
    最后定型的剧本，不仅详细地描述了每一幕场景和画面，还规定了剪辑的时间，以及最后成片的镜头顺序。
    因为整个故事不是完全严格按照顺序，有些地方需要插叙，有些地方需要根据歌曲的需要，进行特殊处理。