《古惑仔》系列电影的大名，李艺书自然是如雷灌耳的，他自己也看过几部。
    电影拍摄的相对而言，从商业角度来看的话，那绝对是大获成功的。
    第一部《人在江湖》，投资成本仅500万港币，耗时15天拍摄完成。
    在今年1996年1月25日在香江上映，一个月的时间票房就取得了惊人的2100多万港币。
    可以说光靠香江本土票房，就已经把成本给收回来，乃至产生盈利了。
    更不要说苔湾市场，东南亚市场，还有录像带、vcd等版权销售。
    不夸张的讲这部电影商业价值极高。
    后面能一口气连续拍到第六部，足以说明这个系列有多么的赚钱。
    商业角度来看，这个系列是赚翻天了，可所带来的社会负面价值，同样惊人不已，而且影响之广时间之长，几乎超过了所有人的预料。
    李艺书作为后来的人，自然清楚这部电影带来的社会负面价值有多大。
    不夸张的说，在庞大的80-90后群体之中，最少有上百万人受到这个电影的影响，从而走上了违法犯罪的道路，而且还间接影响到了上千万人。
    香江黑帮题材电影一直是久经不衰的题材，从早期的《英雄本色》到后来千禧年后的各种港片，这个题材一直很受大众的欢迎，但从来没有过一部电影，有《古惑仔》造成的社会影响这么大。
    只因为《古惑仔》这个系列电影采取的拍摄手法是偏写实风格的，导致去学习、去模仿的青少年，简直不要太多了。
    而且第一部《人在江湖》拍的实在是太江湖气了一点，以陈浩南为首的社团成员，在经历一系列“违法犯罪”的事情后，不仅没有受到法律的制裁，还成功的当上了铜锣湾的老大。
    这在青少年看来，是多么的充满诱惑力啊。
    打打杀杀，不仅有漂亮马子跟随，还能当上xx地盘的老大。
    身后几十上百个小弟跟着，简直不要太爽。
    上一世观看这个系列，已经是千禧年了。
    如今得知这部电影已经在香江上映，李艺书心情有点凝重。
    李艺书不是一个爱管闲事的人，本着尊重他人命运，从不插手一些与他自己不相干的事。
    可考虑到这个系列电影带来的坏影响太大，李艺书觉得为了国内青少年考虑，还是得做点什么。
    毕竟现在包括主创团队的人，都没在意这个系列即将带来的庞大的负面影响。
    想通这点，李艺书抬头看向了面前的杜琪风，假装不知这部电影的样子：“你们说的这部《古惑仔》票房如何？”
    杜琪风道：“很不错，1月底上映的，二月底就拿到了2100万票房，听说制片成本还不到500万港币。”
    “那看来是大卖了啊，我们那部《新世界》也才卖三千多万票房，制片成本更是有一千多万。”
    “是，我听说《古惑仔》剧组已经在拍第二部了”
    李艺书看向身边的霍文希：“这电影出了vcd没有？”
    霍文希立马道：“应该有录像带，老板想看，我打电话问问。”
    “嗯，打个电话问问，有的话，找人现在送来。”
    “好的老板。”
    霍文希起身出去打电话了。
    杜琪风跟韦家辉二人一脸诧异，李导还真够果决的，一听到电影票房大卖，就立马找人要电影录像带来看，难怪能这么年轻就成为世界级的大导演。
    在文艺片、商业片领域直接两开。
    “哈哈，李总不愧是李总，我算是明白李总的电影为什么在国外那么受欢迎了。”
    一直没说话的杨守城，也被李艺书这果断给震惊到了，说看就看啊。
    李艺书淡淡的笑道：“任何票房大卖或者拿奖的电影，都是值得第一时间观看的，我认为导演分成两类。”
    杜琪风脱口问出：“哪两类？”
    “一个是天才类型的。”
    李艺书竖起一根手指，“天才类型的导演，没有过多的学习经验，只靠着自己无与伦比的天才创意拍摄出精彩的影片。”
    “这类导演我见过不少，最具有代表性的，可能就是美国导演詹姆斯卡梅隆，还有内地导演姜闻。”
    听到这两个人的名字，杜琪风跟韦家辉都不由点头认可。
    “李导，你难道不算天才导演？”杨守城笑眯眯道。
    “呵呵，我自认为不算。”
    李艺书笑了笑，他真不是天才导演，如果是天才导演，也不会蹉跎那么多年，等到网大电影时代，才在这个行业打出一点名气。
    听他这么说，杨守城等人都笑出了声，只当是李艺书谦虚。
    杨守城没有多在这个话题上聊，而是问道：“姜闻我知道，他首次执导就拍出了《阳光灿烂的日子》，我看了，非常喜欢。”
    “这个卡梅隆我听过，也看过他拍的《终极者》还有去年的《真实的谎言》，但他也是天才导演吗？”
    李艺书点头说：“不错，他的确算得上是天才导演，你们可能不知道，卡梅隆在从事导演行业之前，只是一个开卡车的司机。”
    “卡车司机！”
    杨守城、杜琪风、韦家辉三人瞠目结舌。
    好莱坞电影不是这些年才红的，早在八十年代就已经风靡了，不过香江这边引进的不多，大都是录像带流传，也只有一些大制作才会上映。
    卡梅隆先后拍摄《终结者》《第一滴血》《异形》《真实的谎言》等影片，缔造了他在好莱坞大导演的地位。
    但谁能想到他从事电影行业之前，居然只是一个卡车司机。
    “是啊，他没有系统的学习过拍电影，进入电影行业不到七年，就拍出了《终结者》，我听说这部电影预算只有700万美元不到，但最后全球票房差不多有7-8000万美元。”
    李艺书说到这，又笑了笑：“不过你们别看卡梅隆只是卡车司机，实际上他的家庭条件非常优越，母亲好像还是学艺术的，所以多多少少也有点家传影响。”这么一说，杜琪风跟韦家辉才松了口气，他们虽然进入这个行业也没有太多年，可都是有一定文化知识的。
    卡车司机，在他们二人看来，不说大字不识几个，但最起码文化水平肯定不高。
    可如果是家庭条件优越，开卡车只是个人爱好，那倒也能解释的通卡梅隆能拍出那么多票房成功的商业大片了。
    杜琪风没忘记另外一种导演，问道：“那另外一种导演呢？”
    “另外一种，就是积累性的导演。”
    李艺书笑着说道：“积累性的导演，他们或许在导演生涯的前期，无法拍摄出让人眼前一亮的影片，但随着时间的推移，他们的知识、能力、阅历等等积累的越多，拍摄的影片也就越精彩。”
    “当然了，这也不排除一些在独立执导以前，参与过多次剧组副导之类的工作岗位。”
    “那我应该算是积累性的导演了。”
    杜琪风笑道：“这么多年，跟了那么多的剧组，一直到《阿郎的故事》，才让我真正意义上的独立。”
    1972年杜琪风便开始在无线电视台打杂，后来进入了大名鼎鼎的艺员训练班，在训练班期间杜琪峰经常跑龙套，演一些诸如衙役之类的角色。
    不过他自知在演员方面没有多少发展，因此训练班毕业后他便转到幕后，师从王天林学习拍戏，并且从最初级的助理导演做起。
    一直到1980年，杜琪风就受到好友邀请，执导了首部电影作品《碧水寒山夺命金》，不过这部电影票房极差，便开始回tvb担任电视剧的编导跟导演。
    之后跟徐客合作，拍摄了一些影片，但还未形成自己的风格，且有监制在头上管着，杜琪风更多的只是一个拍片机器，按照监制的思路去拍摄影片。
    哪怕拍摄出了《开心鬼》《八星报喜》这些票房大卖的影片，但杜琪风一直都没有真正意义上的独立执导过影片。
    一直到1989年拍摄的文艺商业片《阿郎的故事》，在香江取得了3900万的票房成绩，彻底打开了杜琪风的名气。
    “那我应该也算是积累性导演。”
    韦家辉同样点头认同这个词，他跟杜琪风的经历也差不多，都是蹉跎多年，然后功成名就，之后拍摄的影片尽管起起伏伏，但总有佳作呈现。
    “哈哈，其实我也是积累性导演。”
    李艺书话说出来，杨守城三人笑哈哈的，只当李艺书是凑热闹开玩笑。
    见他们仨不相信，李艺书耸耸肩膀，这人说实话都不相信，那也没办法。
    谁让他真的是积累性的导演。
    积累了二三十年，靠着海量的阅片量，包括一些后世研发出来的拍摄技巧跟拍摄思路，这才让他重生回来的这几年如鱼得水。
    从第一部《那山那人那狗》开始，到今年的《三国赤壁》，李艺书都或多或少的用超越了时代的眼光，去拍摄这些电影。
    在剧情跟剪辑不超前的情况下，一些细节跟色彩风格，让人印象深刻的同时，也缔造了李艺书六年欧洲四金的成绩。
    不然真以为随便什么人，在没有实战经验的情况下，随随便便就能拍出一部电影？
    姜闻拍电影之前，当了十几年的演员，对剧组的配置与工作可以用一清二楚来形容。
    几人又闲聊了几句，霍文希就回来了，表示录像带已经找到，已经有人在送来的路上。
    李艺书自然是满意的点点头。
    琐事聊得差不多了，感情渲染也到位了，李艺书这才跟聊起了对方提到的电影投资。
    “有剧本吗？”
    “有的。”
    韦家辉连忙从包里取出了一个剧本。
    李艺书接过来一看，稿纸封面是手写的《黑》。
    《黑社会》？
    他眉毛一挑，翻开来看了起来。
    眼看李导开始看起了剧本，杨守城也没有闲着，而是主动领着杜琪风、韦家辉二人，跟霍文希这位如今亚视的掌权者聊了起来。
    电影跟电视几乎是相辅相成的。
    没有电视台的宣传，电影要想扩大影响力跟观众还是差点意思。
    李艺书只是看了前几页，脑子里就蹦出了一部电影《一个字头的诞生》。
    这部电影算得上是银河映像的开山之作，尽管比不上后来的《枪火》那么闻名，可这部电影绝对是银河映像的招牌了。
    其黑色幽默手法之荒谬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港电影最大的突破之一。
    黑帮人物阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择，一是继续胡混，二是轰轰烈烈大干一场，电影发展为两种假设。
    影片的主题基调荒谬，人物的设计也很怪趣，在来回摆动的超广角镜头的拍摄下，仿佛是哈哈镜中的人像，明显带有反潮流的情绪。
    对如今当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦，也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运。
    “不错。”
    李艺书开口打断了几人的交流，笑着说道：“这个剧本写的很棒，剧本结构有点基耶特洛夫斯基的《盲打误撞》的影子。”
    “李导说的没错，这部电影我的确是致敬了《盲打误撞》这部电影。”韦家辉眼前一亮，他没想到李艺书只是看了一会儿剧本，就看出了他模仿的是哪部电影叙事。
    “写的很不错，我很喜欢这个剧本，不过……”
    李艺书看向杨守城：“这部电影投资应该不算大，杨总怎么没想着投资？”
    “李导，我倒是想投资，只不过最近公司资金方面出现了点状况，而且还要为接下来的融资做准备。”
    杨守城摇了摇头，他是挺想投资的，但奈何资金不充裕啊，又要投资拍摄《尖峰时刻》，还要参与李艺书的集团融资，这部电影投资再不大，千万港币还是有的。
    而且说实话，这剧本好肯定是好的，就是有点不够爽。
    把男主角分成了两个时间线来拍摄，第一个时间线的男主稀里湖涂客死他乡，第二个时间线的男主走向成功独霸一方。
    对于普通观众来说，这个电影的观影难度是有点的。
    如果是《古惑仔》，杨守城咬咬牙，硬凑也凑一笔钱出来拍了。(本章完)