就像那个认为晚上苹果会变色的人一样，大多数人认为，这些令人不适的文化产品，是因“唯利是图的资本家，团队，创作者”而来，这些混蛋们为了赚钱，打开了潘多拉魔盒，不断的贩卖他们这些恶心的低俗的产品。
    这当然是错的，而且很容易论证。
    无论是中国还是美国，无论是横店还是好莱坞，无论是写小说还是做音乐，大多数成熟的创作者，做大多数事的目的都十分明确——赚钱，当然也可以为了梦想，但我们在说大多数，而且那些高喊梦想的人，一旦梦想实现开始赚钱，他们做的事与没有梦想的人并没有什么差别。
    在不违法，不严重违背道德的前提下赚钱，“赚钱”实在谈不上错，无非是吃相的问题，我们可以说马云用餐的时候十分优雅，凤姐则十分难看，但他们都是合法的劳动者，去努力赚取报酬，我们可以说前者高雅后者低俗，前者有贡献后者是傻蛋，但他们都没错，因为合法赚钱是没错的，而且是我们每个人都在做的事，构成今日商业世界的基石。
    所以那些“唯利是图”的资本家捧红小鲜肉去赚钱，这完全合规，而且全世界都在这样做，美国的小鲜肉们身价可比这边高得多！
    唯利是图是资本的原则，他没有义务忠于某种理想与信仰，什么赚钱就去做什么，简直没有比这更对的东西了，小鲜肉吸粉，王者荣耀不遗余力吸引玩家，做这些事不是为了什么崇高的理想，只是为了赚钱。这如果是错的话，那么一个行政文员一丝不苟的做表格就也是错的了，除非他有一个有一个“制出最完美表格的伟大梦想”。
    我们当然可以肯定，无论在哪里，都会有一些怀有忠贞电影信仰的制作人存在，但他们绝非主力军，支持整个好莱坞运作的是成本和收益，每个公司，电影，编剧都在为赚钱而奋斗，工会组织的罢工，明星的走秀，乃至奥斯卡颁奖典礼，都是建立在大家对金钱的共同向往上的，而非信仰、意志力或者别的什么，反而在横店，喊着“电影梦想”的人貌似更多一些，也许是因为他们根本还没有计较钱的资格，倘若他们有一日真的实现了电影梦想，想必对片酬斤斤计较的程度并不比任何一个资本家逊色。
    “更多的人为赚钱而工作”，这是一个基础得不能再基础的基石，在哪里都一样，中国与美国电影人在这一点上并不存在什么差异，好莱坞拍出优秀电影也绝对是为了赚钱，不会是为了什么伟大的电影梦想。
    尤其是在电影技术上，总不会有个特效师高亢的喊“我的梦想是做出世界上最华丽的特效”！
    他只是想做出好特效，得到更高的报酬罢了。
    这些话说明了大家目的一致，觉悟不分高下，好莱坞电影优秀并不是因为他们伟大，中国电影如何也并不是因为他们低俗，大家都是一样去赚钱的，请不要在做人的品质和思想觉悟上寻找攻击“小鲜肉”的理由。
    这是一种典型的错误，先找立场，再找理由，这也是网络上99.999%撕哔的过程，总能有千万个例子和理由，这不是辩论，而是要看清事实。
    神奇的是，好像大多数人都更接受“中国人唯利是图品质恶劣”这个事实，对小鲜肉的指责都是基于“品质”、“良心”、“社会责任感”、“贪婪”这种理由的，这让人难以理解，好莱坞的大佬并不比中国的小鲜肉公司老板高尚，既然都是合法赚钱何来高尚低劣之分？
    因为中国人，或者中国商人、艺人、创作者低劣，而拍不出好电影，这实在错的太离谱了，请永远不要尝试质疑一个“合法赚钱者”的品质，你看到的只是他们的姿势而已，马云喝一杯咖啡很优雅，而凤姐在地铁上的腿很粗，美国也有他们的马云和凤姐，也许是乔布斯和某个没有下限的网红，这都是一样的。
    以上的部分听上去顺理成章，但还不是致命一击，距离致命一击还有一段路要走，因为我们要给出的不是一个听上去舒服，符合人们本能立场的粗浅结论，我们要符合科学逻辑的探讨“他从哪来”，说老实话，培养这样的思维方式需要一段时间的努力，这也就是为什么更多的人都是“不爽就骂”，为什么有点内容的人压根就只看不说了。
    既然中美电影人都是为了赚钱，无分高尚低劣，那我们只好关注其他因素了。
    先看最直观的智商和执行力，我不认为中国人在这方面会输给任何人，如果有人就是咬定中国人智商低执行力低下……那就实在没的说了，我将不得不拿出一万个例子来表示中国人的强大，对方再用一万个例子表现“劣根性”，这事儿就没完了。
    用科学的方法来证明，那就是把同样的任务，交给没有受过后天教育影响的100个中国人和100个美国人，看看他们谁完成的好，这个实验没法做，我们通过的现实世界的智力测试和项目完成能力，在侧证中国人不比美国人差，相信这是共识。
    至于电影技术，在这个国际化的时代，双方都可以跨国雇佣团队与工作室，人才流动也十分频繁，《长城》即是最好的例子，通过合作与外包，可以相当程度的打破技术壁垒，根本说不清楚电影该算是哪个国家制作的，实际上许多我国团队是拥有好莱坞级特效水平的，虽然无法与漫威超级大片匹敌，但做出令人满意的特效并非难事。
    “技术差距”存在，但那条沟上已经搭起了无数个桥梁，我们的问题不是“中国的好电影没有美国多”，而是“中国几乎全是小鲜肉，没有好电影”，不是50和100的问题，是0和100的问题。
    在这个问题面前，随着“技术桥梁”的搭起，技术差距因素单单只能是一个因素，而并非决定性的。
    另外一个因素“资本”，虽然我国电影的预期票房仍然与好莱坞有相当差距，很难出现投资一亿美元以上的大片，但一亿美元以内是拿得出手的，事实上《长城》的投资已经远超这个数字，并且碾压了同期绝大多数好莱坞电影，几乎达到了《银河护卫队》的水平，此外，中国资本甚至已经开始在好莱坞投资，《魔兽》与《金刚：骷髅岛》中都流淌着大量的中国资本血液。（嗨呀景大小姐好美啊！为了她去买的票！）
    资本的差距的确存在，但早已没那么大了，在中国电影投资能力内的好莱坞优秀作品数不胜数，不谈那些小成本的优秀故事片，也不说年代久远的电影，近期的《神奇女侠》、《太空旅客》、《异星觉醒》、《血战钢锯岭》等等影片，悉数在中国电影资本能承受的投资区间内，实际上这些电影单在中国的票房与播放授权，也足以覆盖成本了，当然，考虑到宣传发行与院线分账，情况要复杂一些，但这只是量的有限差距，还未达到质变的级别。
    许多日韩印度电影也证明了这一点，资本差距并非是决定性的。
    也许更重要的是其进口大片的“品牌”，这也许才是真正的无价瑰宝。倘若中国拍摄一部《太空旅客》，有勇气第一批进入电影院的人恐怕不多，但正如《摔跤吧爸爸》一样，在这个信息技术高度活跃的世界，优秀且符合市场需求的电影，无论其宣发有多烂，观众都会给他足够的票房。
    这一段冗长的论述，在于说明中国目前的市场规模与资本规模，虽然还无法撑起《X战警》、《美国队长》这种级别的超级投资，但至少《太空旅客》这种级别的电影是有投资条件与技术条件的，更偏执一些，拿起《摔跤吧爸爸》打脸是屡试不爽的。
    既然资本也不是决定性的，那总该有个决定性因素吧？
    一个看似很关键的因素就此浮出水面——
    审核。
    这个绕不过去的枷锁，的确会相当程度的抑制文化产品的内容深度，内容广度，类型选择，并且会大幅度提高创作难度，许多通顺自洽的剧情逻辑没有资格登上舞台，不得不进行生拉硬扯，失去电影原本的魅力、代入感和智商。抗日剧在这方面的造诣可谓登峰造极，直至走火入魔，扛着“正确”的大旗卖着血腥，挥霍着智商。
    好在《湄公河行动》尽力纠正了一些，我们期待有一天类似《湄公河》这样的优秀电影，无须某个政治部门扛起对抗审核的大旗。
    即便审核的枷锁如此沉重，但这仍然不是导致如今“国内电影堕落”的现象的原因，我们可以轻松的看到每年几十部的进口影片，他们无疑都符合审核标准的，实际上很多国际大制作电影团队，他们也许比我国电影人还清楚我国的电影审核，如此之大的电影市场怎么可能抛下？我国的电影审核标准在立项和编剧阶段就会纳入考量，如今除非哪个制作人或者编剧疯了，不然绝不可能在电影中出现“讽刺中国政治”的情节，暗示也不行！
    因此很明显，如今绝大多数优秀的，高票房的电影，在经过无伤大雅的剪辑后，完全符合我国的电影审核标准，更何况有太多电影根本无须剪辑！
    大多数电影根本没理由探讨政治，也不需要在过于敏感极端的环境中探讨人性！无论是简单纯粹的爱情（你的名字），还是无脑的视觉盛宴（速度与激情），抑或是删减过的大杂烩（金刚狼3），强无敌（摔跤吧爸爸）。
    可见，审核对国际团队造成的影响十分有限，这并没有太大的妨碍佳作诞生。
    当然，“审核”之痛仍然存在着，不过并没有想象的那么严重，如今的审核尺度对于电影的桎梏大概可以这么理解——
    审核尺度每放开10%，就会多10%的佳作诞生，直至尺度放开100%，达到美国的水平。
    这也就意味着如果审核尺度这一点达到与美国相同的水平，每年我们看到的国产佳作会提升一倍！多么振奋人心啊！！
    如果有两部佳作，那么会变成四部！
    如果有零部，那么还是零！！！
    （手动滑稽）。
    另外还能例举很多很多的因素。
    比如电影传统，电影体制，人才储备等等，这些看似说的通的因素，我不准备展开篇幅一一解释，在此只用一个事实进行驳斥——
    《活着》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《甲方乙方》、《红高粱》等等等等，我们的电影产业，在20年前，就已经具备了制作出优秀故事片的水准，拥有了足够的传统、体制、人才储备等等等等，但时至今日，每年能赋予“优秀故事片”这顶帽子的电影屈指可数，在整个电影市场膨胀了几十倍上百倍的情况下，在我们的电影体制、资本、人才储备、市场规模等等客观条件充足得多的今天，在我们愈发贴近好莱坞的情况下，优秀故事片的出产率反而急转直下，这简直令人难以理解。
    陈凯歌、张艺谋、冯小刚这些出色的导演没理由在同一时间退步，他们中凭什么没有斯皮尔伯格、伊斯特伍德、马丁·斯科塞斯这样的常青树？为什么会给人感觉一部不如一部？
    无论是传统，体制，人才，品质还是资本，都无法解释这些问题，他们拥有的一切比之二十年前都扩充了数十上百倍。
    你当然可以说他们落后于时代了，但斯皮尔伯格、伊斯特伍德和马丁·斯科塞斯落后的更多，可这并不影响他们创造佳作。
    在这个事实面前，我们无法粗暴的将“体制”、“人才储备”这些因素，与“单位时间内的优秀电影数量”相连，真正造成今日盛景的决定性因素，一定藏在别的什么地方。